La Asociación Cultural AlterArte anuncia la próxima celebración del Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá, un evento bienal cuya primera edición está prevista para julio 15 al 20 y que ofrecerá una muestra amplia y variada del arte escénico contemporáneo a través de la presentación de montajes de teatro y danza con énfasis en Iberoamérica.
El Festival presentará, si todo sale como está planeado, 6 espectáculos de teatro y danza en dos escenarios distintos alternos: el Teatro Nacional y el Teatro Anita Villalaz. Como actividades complementarias y de formación se programarán conversatorios entre los integrantes de las agrupaciones y el gremio artístico panameño, además de seminarios, talleres o clases magistrales. El público meta al que aspira es de 5,000 espectadores.
El evento cuenta con algunos patrocinios de la empresa privada y los auspicios del Instituto Nacional de Cultura, el GECU de la Universidad de Panamá y las embajadas de Chile, España y México, que están garantizando la llegada del Teatro de Fin de Siglo, con Mis deseos en fragmentos; del Teatro La Zaranda, con Ni sombra de lo que fuimos, y de Delfos, Danza Contemporánea, con Del amor y otras barbaridades, respectivamente, compañías que han sido escogidas por la Asociación por referencias directas y en base a su prestigio internacional. Por otra parte, a través de la organización cultural estadounidense, Arts International (http://www.artsinternational.org) y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe (http://www.redlat.org), llegará la compañía Bridgman Packer Dance de Nueva York, con Seductive Reasoning. Por Panamá participará la obra de danza contemporánea, Cabanga, de Milvia Martínez.
¿Quiénes organizan?
La Asociación Cultural AlterArte inició su vida pública en octubre de 1998, con la producción del espectáculo multidisciplinario nacional Ashante Percussion Ensamble, presentado en el Café Aleph, y es una organización cultural no gubernamental debidamente legalizada y autorizada para recibir donaciones deducibles del Impuesto sobre la Renta.
Esta compuesta por artistas, productores y promotores culturales con una trayectoria en diversas experiencias y disciplinas artísticas, a saber, Jaime Dreyfus, sicólogo social y publicista; Analina Giráldez, diseñadora de interiores y promotora; Roberto Enrique King, periodista y productor cultural; Consuelo Tomás, poeta y escritora, y Maritza Vargas, actriz y cantante; apoyados por un grupo de cercanos colaboradores, reunidos para trabajar en pro de la cultura nacional y más específicamente por mejorar la calidad de la oferta artística en nuestro país, especialmente en las artes cualitativamente menos desarrolladas, que en el caso de nuestro país son la danza y el teatro.
En función de esto, y convencidos de que el conocer lo que sucede en la escena internacional en estas dos disciplinas, especialmente, es importante en términos de referencias, aprendizaje y contacto, tanto para el público como para los artistas del patio, han traído al país y producido las presentaciones de los siguientes grupos, Teatro Quetzal de Costa Rica, con La historia de Ixquic, en 1999; Teatro La Zaranda de España, con Cuando la vida eterna se acabe, en 2000; Teatro Abya Yala de Costa Rica con Sade y El mundo de Max, en 2000; al poeta brasileño Floriano Martins para montar Altares de Caos, espectáculo poético-musical con artistas panameños, en 2000; Teatro Malayerba de Ecuador con Nuestra Señora de las Nubes, en 2001 y a la Compañía de danza contemporánea Marta Carrasco de Barcelona, con el montaje de danza teatro, Blanco de Sombra: Recordando a Camille Claudel, en 2002.
AlterArte también ha estado trabajando en la proyección internacional del arte panameño y en crear oportunidades de formación para artistas en el exterior, y por sus gestiones directas y/o recomendaciones, a través de organizaciones y redes culturales internacionales a las que pertenece, han circulado afuera agrupaciones como el Grupo Tablas de Norman Douglas, Oveja Negra de Ileana Solís, Junta Teatral Meriche de Mirna Gómez, Grupo Tuira y Rómulo Castro, entre otros, además de la delegación artística panameña Entre Mares, compuesta por trabajos de fotógrafos, músicos e instaladores plásticos (Sandra Eleta, Arturo Lindsay, Taller Portobelo, Gustavo Araujo, Salomón Vergara, Rómulo Castro y Grupo Tuira) al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España.
Actualmente esta organización es el núcleo de Panamá ante la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe (ver http://www.redlat.org), que cuenta con representaciones en todos nuestros países y con miembros asociados en Europa y EEUU. También forma parte de CARIBNET, la Red de Presentadores Culturales del Caribe, y ha adelantado conversaciones con autoridades del Spelman College, universidad estadounidense ubicada en Atlanta y especializada en arte, para establecer un convenio de intercambio permanente de proyectos y artistas a raíz del exitoso trabajo conjunto realizado para el evento artístico multidisciplinario, Ferias de Portobelo, realizado en junio de 2003, en colaboración con el Taller de Arte de Verano del Spelman que dirige Arturo Lindsay y el Taller Portobelo, que dirige Sandra Eleta.
Recientemente AlterArte fue escogida como la organización que ejecuta en nuestro país, como contraparte panameña, el proyecto Capacitación del Sector Teatro en Centroamérica 2002-2005, financiado por la Agencia Sueca de Cooperación Internacional (ASDI), que está ofreciendo talleres de formación a teatristas de la región en las áreas de Dirección, Producción, Actuación, Dramaturgia, ¡rea Técnica y Crítica Teatral, uno en cada país de Centroamérica. Y hace poco produjo y presentó el espectáculo Cabanga, coreografiado y bailado por Milvia Martínez, artista que ha regresado al país luego de una carrera internacional.
¿Por qué un festival de artes escénicas?
El teatro y la danza contemporánea son las dos disciplinas menos cualitativamente desarrolladas en el contexto artístico panameño, debido a la falta de tradición y de políticas culturales definidas, deficiente formación de los artistas, pocas oportunidades de actualización, baja demanda del público y limitado apoyo de parte del Estado y de la empresa privada. El principal objetivo del proyecto es contribuir a mejorar la calidad de estas manifestaciones escénicas nacionales, en el contexto de un lenguaje contemporáneo, al tiempo que estimular la creación de un público mejor formado y más interesado que ayude a sustentar y garantizar la continuidad y desarrollo de estas.
Se trata de ofrecerle tanto a los artistas como al público del país la posibilidad de apreciar puestas en escena de destacados artistas internacionales, e intercambiar con ellos conocimientos, métodos de trabajo, tendencias y experiencias, provocando aprendizaje y estímulo. El Festival constituye también una excelente oportunidad para una evaluación que permitiría a los artistas locales, primero, dimensionar los caminos y alcances del quehacer escénico internacional. Y como consecuencia de esto, mediando las discusiones correspondientes, ubicar en dónde se sitúa el trabajo artístico nacional, lo que permitirá encontrar las fortalezas a estimular y las deficiencias que se deben superar para potenciar el desarrollo de estas disciplinas. Los talleres, mesas redondas y conversatorios que formarán parte de las actividades complementarias del Festival servirán como nervio motor de este proceso de discusión.
En el caso del público, la posibilidad de apreciar con frecuencia periódica trabajos escénicos de gran calidad e innovación, contribuirá a generar una actitud más exigente, entendida y entusiasta, como lo han comprobado experiencias similares, en los espectadores ya habituados en alguna medida a asistir a estas manifestaciones. Una bien planificada campaña mediática/promocional, por otra parte, será una importante herramienta para llevar a los teatros a nuevos públicos y estimular su presencia en estas actividades a futuro.
El impacto cualitativo y cuantitativo que crean estos eventos en los movimientos teatrales y dancísticos nacionales en Latinoamérica está históricamente comprobado, desde que, a mediados de la década del 60, comenzaron a realizarse festivales en Colombia y otros países de Suramérica, como influencia directa del Primer Festival Mundial de Teatro Universitario realizado en 1964 en Nancy, Francia. Huelga decir que los movimientos de teatro y danza más sólidos, trascendentes y evolutivos de toda América Latina se han dado y se dan aún en América del Sur, que ha sido desde aquellos tiempos un paraíso para los festivales.
Un ejemplo más cercano a Panamá lo representan el Festival Centroamericano de Teatro, de El Salvador y el Festival de Monólogos, Diálogos y más, de Nicaragua, ambos de carácter regional centroamericano, y con grupos invitados especiales de otras regiones y continentes. Con 10 y 7 años de existencia respectivamente, su permanencia anual ha generado interesantes procesos creativos, asociativos y formativos que están dando como resultado trabajos escénicos más acabados y la creación de un público ávido, y más crítico e interesado. Ambos son festivales hechos por organizaciones culturales independientes con el apoyo de la empresa privada, el gobierno y organismos internacionales.
Pero el ejemplo más notable en la región lo constituye el Festival Internacional de las Artes (FIA) de Costa Rica, creado en 1989 como un modesto Festival de Teatro por la Paz. Ahora se acerca a su novena edición (noviembre de 2004) como evento bianual internacional, con una muestra nacional intercalada en la que se escogen las agrupaciones que participarán por el país al año siguiente.
El FIA moviliza cantidades espectaculares de público nacional, lo mismo que turistas culturales para presenciar danza, teatro, música y folklore de todo el mundo. Es un evento estatal, con apoyo de la empresa privada y organismos de cooperación internacional, y cada gobierno que accede al poder trata de hacerlo mejor que el anterior, creando una competencia inédita para las realidades políticas latinoamericanas. Es un hecho que el país más desarrollado y actualizado en términos de artes escénicas en Centroamérica es Costa Rica, y parte de este despegue ha sido consecuencia de la existencia de este Festival.
Faltan donantes y patrocinadores
Sin embargo, pese a sus notables beneficios posibles, tanto en cuanto al desarrollo de las artes escénicas nacionales, como por ser un proyecto con el potencial suficiente para concitar la atención de artistas, especialistas y turistas culturales a nivel continental, lo que repercutiría también en ganancias económicas para diversos sectores del país, el I Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá viene siendo muy poco apoyado por la empresa privada y por el grueso de los organismos gubernamentales.
AlterArte trabaja, en este momento, afanosamente por recaudar los fondos necesarios para realizar el Festival con el nivel adecuado para un evento de esta importancia, por lo que viene promoviendo su realización en los medios y acercándose insistentemente a empresarios y funcionarios para solicitar donaciones y patrocinios, que le darán visualización mediática a sus empresas y marcas y que, además, son deducibles del pago del impuesto sobre la renta. Mayor información con Roberto Enrique King, Productor General del Festival, al 264-4560 o 690-4637.
